Amador Alina Folini
[Argentina-Portugal]
Soy artista, performer, coreógrafo y curador trans no binario, dedicado a explorar la relación entre danza, cuerpo y voz en diversas dimensiones: física, sonora, vocal, sensorial, poética, ambiental y política.
Nací en Argentina y me desarrollo regularmente entre Lisboa, Barcelona, Amsterdam y Latinoamérica, circulando, fomentando y cuidando de redes de artes performativas latinoamericanas desde 2011, en tránsito migrante, conectando mundos.
A partir de prácticas de cuerpo, composición de piezas, procesos de escritura e investigación, así como creación de contextos de encuentro, mis creaciones se mueven fabulan cuerpos imposibles, oraculares, vibrátiles, sexuales, en conexión con lenguajes más que humanos. Me mueve la urgencia de producir experiencias colectivas que puedan desviarnos de los proyectos normalizadores del mundo.
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Bio
Se formó en distintos programas de posgrado en coreografía, práctica performativa y cultura visual, entre ellos el Máster DAS Choreography en la Universidad de las Artes de Ámsterdam —realizado con el apoyo de la Fundación Museo Gulbenkian—, el Máster en Práctica Performativa y Cultura Visual del Museo Reina Sofía y el programa PACAP en Forum Danza. Actualmente es curador de la edición 2026 de CAMPAR CAMPO, programa de investigación, práctica y creación impulsado por La Caldera y La Poderosa en Barcelona. Entre 2022 y 2024 co-creó y coordinó FABULATORIO, un laboratorio de imaginación para jóvenes desarrollado en el Servicio Educativo del Museo Calouste Gulbenkian junto al artista Ritó Natalio. Desde 2014 dirige y co-crea la plataforma Arqueologías del Futuro en Buenos Aires, junto a Catalina Lescano.
Su trabajo artístico incluye la creación de piezas como Ruido Rosa, realizada con el apoyo de O Rumo do Fumo y la Fundación Gulbenkian y estrenada en el Festival Materiais Diversos; Aeromancia, creada con apoyo de GDA y presentada en proceso en el programa Terra Batida del Festival Alkantara; y Proyecto Táctil, desarrollado junto a la diseñadora de iluminación Leticia Skrycky. Desde 2015 presenta su trabajo en festivales, teatros y espacios de creación de América Latina, Europa y Estados Unidos. Como intérprete, trabajó en la Trilogía Antropofágica y la Serie Caníbal de Tamara Cubas, y participó en creaciones de coreógrafxs como Marco Ferreira da Silva, Jorge Jacome, Gustavo Ciriaco y Luisa Saraiva. Colabora de manera sostenida con artistas de distintos contextos, entre ellxs Ana Rita Teodoro, Amparo González Sola, Maura Grimaldi, Carolina Campos, Lu Chieregati, Josefa Pereira, Ritó Natàlio e Ibon Salvador.
Trabajos
Olhos periféricos fazem sismos, línguas enroladas chamam um vulcão: estudos para um Corpo Fabulado” > A estrenar Octubre 2026
Aeromancia
Sinopsis
«AEROMANCIA» es una pieza de danza dirigida por Amador Alina Folini, que explora el aire como elemento vivo, tanto en escala íntima como planetária. Se enfoca en la respiração no apenas como gesto fisiológico, sino también como pulso erótico, rítmico, emocional, energético y
sonoro, provocando ficciones a partir de la hiperventilación y la transformación química de los cuerpos.
La pieza busca conectar sutil y materialmente intérpretes y público, promoviendo relaciones de intimidad, circulación y transformación, convidando al público a «co-respirar» el mismo aire.
Ruido rosa
Sinopsis
Como si el lenguaje fuera un virus que infectó el mundo de normatividad y binarismo que necesita ser transmutado, RUIDO ROSA agita las vibraciones sonoras de la voz y las palabras para estimular la escucha y la imaginación oral. Transita una práctica que se concentra en el ritmo de lo que resuena y en la erótica de lo que vibra, para que las palabras pierdan su lugar central y se disuelvan en los orificios, invocando propiedades sensoriales y más-que-humanas del lenguaje.
RUIDO ROSA es también un impulso primordial en la necesidad de respirar y en su poder de invocar otres, humanes y más que humanes, a partir de la experiencia de habitar un mundo destruido, ahogado, explotado.
Busca movilizar tiempos no lineales con la experiencia material de tener voz, poner en tensión lo visual a través de la escucha, convocar un cuerpo poseído por alucinaciones orales, vocales, vibracionales.
Estoy revisitando este trabajo creando una nueva versión a partir de la colaboración con Isadora Tomasi.
Otrxs artistas
