Reinaldo Ribeiro

[Brasil – Portugal]

Artista transoceánico, bitch conceptual, amante afrofuturista. Mi trabajo transita entre los campos de la coreografía, las artes escénicas y el “perreo cósmico”. Exploro lo que defino como concepto 4P: la relación entre lo político, lo poético, lo personal y lo patético. Tengo un interés especial en la escena expandida y en prácticas y proyectos que activan el pensamiento y la mirada decolonial.

@reinaldo.ribeiro
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Bio

Natural de Rio de Janeiro, desarrolla su carrera como creador y performer entre Tenerife y Barcelona manteniendo una estrecha relación con el sector cultural de ambas ciudades.

Es cofundador del colectivo Lamajara (Barcelona) y codirector entre 2013 y 2020. Colabora como intérprete con el coreógrafo Aleksander Georgiev (Bulgaria), André Yerba (Portugal) y con United Cowboys (Holanda). Es artista asociado en Art House (Eindhoven). En sus últimos estudios 2019/2020 realizó el Máster en Prácticas Escénicas y Cultura Visual de la UCLM y el Museo Reina Sofía (Madrid).

En 2025 fue artista residente en el GRANER (centro de creación de Barcelona) con su nuevo proyecto «Arder Épica». En 2026 es artista residente en La Caldera (Barcelona) con la investigación “Funeral Parade of Roses”.

Internacionalmente sus obras han sido vistas en México, Brasil, Paraguay, Argentina, Chile, Italia, Georgia, Polonia, Alemania. Ha recibido las becas de investigación escénica OSIC 2019 con el proyecto: Madres: dolor y política en situación de violencia institucional y OSIC 2021 con el proyecto: Black Through Red. Además, es artista seleccionado por IBERRESCENA 2019 con el proyecto: “Fuego Cruzado”.

Actualmente en distribución con la pieza NO/MAS/SACRE estrenada en FAM Festival de Tenerife, Le140 de Bruselas y Spider Festival en Eslovenia y parte de la programación 25/26 del Mercat de les Flors de Barcelona.

Trabajos

NO/MAS/SACRE >

ARDER ÉPICA >

ARDER ÉPICA

Sinopsis

El fuego que consumió el Museo Nacional de Brasil en 2018 no solo destruyó artefactos:devorómemorias. Delascenizas, ARDERÉPICA

¿Quiénseresponsabilizaporesapérdida?

Y¿quépasasiyanoestamosparacontarlaHISTORIA?

¿Quiénlacontarápornosotras?

Frentealasnarrativasoficialesqueelincendiosilencióparasiempreyatravesado porunsecretofamiliar,ReinaldoRibeirocreaunaconferenciadondeelcuerpose convierte en voz y en territorio de disputa.

El capítulo 1: ARDERÉPICA, honra la oralidad como tecnología ancestral para contar lo que los archivos no pudieron preservar.

A través de la fabulación, lo ritual y lo femenino, la obra habita el espacio fronterizo entre la perdida y la ausencia de archivos: público y privado. No una reconstrucción, sino una reconfiguración: una épica alternativa que desafía las narrativas patriarcales sobre la memoria y propone nuevas formas de recordar desdelocolectivo,locorporal,losagradoyfemenino.

Ficha

Concepto, creación/interpretación e investigación: Gabriel Machado.
Interlocución coreográfica: Princesa Ricardo Marinelli.
Interlocución dramatúrgica/escénica: Paula Lice.
Interlocución artística: Ricardo Nolasco.
Interlocución poética: Jussara Belchior.
Diseño sonoro: Jo Mistinguett.
Iluminación y sonido en directo: Hedra Rockenbach.
Vestuario: Cali Ossani y Patricia Cipriano.
Gestión y articulación internacional: La Infinita – Jimena Garcia Blaya
Residencias:
– Nave – Centro de Creación y Residencia (Santiago de Chile – CL)
– Espacio Labruc (Madrid – ES)
– Casa Hoffmann – Centro de Estudios del Movimiento (Curitiba – BR)
– Centro Cultural de España en México (Ciudad de México – MX)
Apoyos:
– Iberescena
– Funarte
– Secretaría de Cultura del Gobierno de Paraná
– Fundación Cultural de Curitiba.

Trayecto

Creado en el contexto de residencias compartidas, talleres abiertos a la comunidad y laboratorios de creación, Mil Besos se configura como una plataforma creativa de artes vivas y expandidas, en la búsqueda de estrategias para ampliar los procesos de creación y presentación de una obra, entendiendo el arte como una red abierta y un espacio de experimentación colectiva.

Se estrenó en octubre de 2018 en la Casa Hoffmann (Curitiba, BR), tras una intensa investigación desarrollada a través de distintas residencias artísticas y técnicas en centros coreográficos de Brasil, España, Chile y México, como: Nave – Centro de Creación y Residencia (Santiago de Chile – CL), Espacio Labruc (Madrid – ES), Casa Hoffmann – Centro de Estudios del Movimiento (Curitiba – BR) y el Centro Cultural de España en México (Ciudad de México – MX).

Recibió el apoyo del Programa Iberescena de creación en residencia en 2016, así como el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de Paraná y de la Fundación Cultural de Curitiba para la movilidad.

En 2019, la Editorial Medusa publicó un libro con escritos críticos sobre la obra.

-Mostra Solar – Casa Hoffmann – Centro de Estudo do Movimento, Curitiba,
Brasil (2018)
-Festival de Curitiba, Brasil – Mostra Especial (2019)
-FIDCU – Festival Internacional de Danza Contemporanea do Uruguay –
Auditorio Nacional del SODRE, Dra. Adela Reta Montevideo – Uruguay (2019)
-Mostra Claudete Pereira Jorge – Teatro Novelas Curitibanas Claudete Pereira
Jorge, Curitiba – Brasil (2019)
– Mostra de Solos SESC Cadeião Cultural, Londrina – Brasil (2019)
– Centro Cultural Sistema Fiep, Curitiba – Brasil (2019)
– 8a Kinani – Plataforma Internacional de dança contemporânea de Maputo
Moçambique (2019)
– 10a Cruzada Central por el Teatro – Querétaro, México (2019)
– FIDE – Festival Internacional de Danza Emergente de Buenos Aires, Argentina
(2020)
– 9o Face Bauru, São Paulo, Brasil (2020)
– 4o SYRY – Festival Internacional de Artes Escénicas de Asunción – Paraguay
(2022)
– EGA – Encuentro de Gestores Artistas – Buenos Aires (2024)
– Sim Somos Bizarras – Ed. Relembrar Futuros (2025)
– Conexão Dança – São Luis do Maranhão (2025)
– Cerrado Abierto – 5a Mostra de Dança Contemporânea do Mato Grosso do Sul
(2025)