Es un ritual que que manifiesta la frontera entre la vida y la muerte. Se desarrolla en el silencio absoluto de la sala. El performer utiliza el tacto como herramienta para activar los sentidos, como vehículo para poder comunicarse. Tocar y no tocar, dejarse tocar, tocar una pared, tocar su sombra, tocar una imagen de sí mismo. El CUERPO como eje del trabajo: la carne, los huesos, el corazón, la respiración, la piel, las emociones, el alma. Son los restos, la ausencia de un otro, el recuerdo de lo que queda. Este trabajo es el cierre de un ciclo, y se presenta como un acto de magia, una invocación, una despedida. Estrenada en 2023 como coproduccion del FIBA.

El autor aparece como performer para dejar de ser tácito y ponerse como protagonista de su propio relato. Sobre su cabeza aparecen scrolleados los pensamientos flotantes que se deslizan en la pared, donde todo sucede. La obra sobre un muro. Y un incansable golpe activado con el puño del autor sobre la mesa y replicado por una loopera, resuena desde el comienzo para dar inicio a la repetición. Este será el latido artesanal de una máquina que respira.
Parece ser trabaja con los recursos técnicos que Iván Haidar utiliza en sus proyectos para espejarse y poder estar sentado delante de sí mismo, creando la ilusión por un instante de que no hay nada más real que creer en lo que vemos, aún cuando sabemos que no es cierto. Propone sentarse en una platea a ver una obra y que la ficción sea el propio público, detenidos ordenadamente durante un tiempo, frente a lo que probablemente sea el reflejo de sus propios pensamientos.

Iván Haidar comparte una imagen para imaginar su recorrido hasta su punto inicial.
En el espacio algo sucedió recientemente. Veremos la superposición del acontecimiento pasado y el presente que lo atestigua.
Nos preguntamos al comienzo cómo es que las cosas llegaron a este lugar.
No importa cuál sea la respuesta, la obra apenas consigue mostrar alguna opción, una entre tantas.
No importa realmente, queremos imaginar lo posible antes de que suceda.

OTRA COMUNIDAD es otro poema, de esos que se nos revela cuando nos olvidamos que estamos ocupados, y de repente nuestra atención está en algo que no podemos poner en palabras. En ese momento sabemos que la belleza es nuestra salvación, y ahí estamos como parte de este mundo que somos y hacemos. Dejamos de observar el paisaje para ser parte de él a través de nuestros ojos, y colaborar con el silencio para desaparecer en el encuentro salvaje entre una montaña y un cuerpo. La brutalidad de algo incuestionable

Otra comunidad es una performance sonora/visual, en la que los cuerpos mediados por procesos digitales componen un paisaje en vivo. Este proyecto continúa una línea de trabajo de Iván Haidar, proponiendo una disolución de las ficciones producidas, en experiencias indiscernibles entre lo real y la fantasía. En este caso los cuerpos desnudos en escena se multiplican y sus dobles se mezclan con sus originales. Las capas visuales crean sistema en conjunto con la sonoridad producida íntegramente por las voces de los performers en escena.

Soledad Pérez Tranmar se graba en vivo para poder hablar de Soledad Pérez Tranmar. La reproducción de sus acciones inmediatamente después de haberlas realizado son un espejo que devuelve en cada acontecimiento un reflejo sobre el presente. Las auto-apreciaciones/ indicaciones, son reproducidas luego de ser grabadas generando pensamientos anticipados sobre un futuro imprevisto. Todos los tiempos mezclados. Ella se ve envuelta en un sistema que la auto-define, la auto-gestiona y la re-dirige a una nueva temporalidad cíclica, una experiencia personal que expone una nueva relación del sí misma, de un ahora multiplicado por pasados emergentes que vuelven para la invención de una obra fragmentada.
Su pasado la cuestiona y su presente la actualiza. Ella se está conociendo en ese momento.