Brigitte Potente
[Colombia]
brigitte potente es artista interdisciplinar i n d i s c i p l i n a d x, que escribe y se mueve en minúsculas y sin puntos finales, insistiendo en bailar – escribir – amar a ras del suelo y en encuentros de larga duración desde una apuesta colectiva y colaborativa, insiste en [des] hacer y [des] identificar su práctica; un [entre] desbordar la danza [con] encarnar escrituras, contaminando creación artística y pedagogía como procedimiento para mundear otros imaginarios de cuerpos, afectos y comunidades se [entre] teje en un cuerpo constelación centrolatinxmarika, comprometida con encender el deseo por las artes vivas [entre] los desbordes de una voz [im] propia.
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Bio
Brigitte Potente es bailarina, historiadora y escritora, hace improvisación y creación colectiva en todo, vive en bogotá desplegando procedimientos creativos y de investigación [entre] comunidades blandas y afectivas de danza y performance, confundiendo roles [entre] artista y profesora.
Formación:
- 2024 Maestría en arte, educación y cultura – Universidad Pedagógica Nacional.
- 2019 Pasantía en Movement Research NYC Beca Ministerio de Cultura de Colombia.
- 2012 Pasantía en Cuba para danza Beca del Ministerio de Cultura de Colombia.
- 2011 Pregrado en Historia – Universidad Nacional de Colombia.
Trayectoria de su práctica:
- 2026 – 2006 Danza Común
- 2026 – 2021 p.a.l.e.o.l.i.t.i.c.o improvisación en tiempos de revuelta
- 2022 – 2012 La Resistencia. Colectivo de artistas
- 2019 – 2007 ConCuerpos Danza contemporánea inclusiva
- 2016 – 2006 La arenera
- 2013 – 2011 Huellas y tejidos – Historias de la danza contemporánea en Colombia los últimos 5 años brigitte insiste en entretejerse en lo que nombra cuerpo constelación centrolatinxmarika, provocando su participación en proyectos transfronterizos e interdisciplinares, dentro y fuera de Colombia:2025 – 2024 Encuentros de Saberes y Prácticas artísticas – Danza común fuera de Bogotá, financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia.
- 2024 Laboratorio de prácticas para ensayar comunidad BOJAYÁ, etnografía del silencio. El laboratorio se desarrolla en alianza con el Centro de Imaginación Política SUR (@cip_sur) y @circuitoliquen, financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia
- 2022 – 2021 – 2020 EN MOVIMIENTO Programa curatorial latinoamericano para la movilidad transmedial de artistas de danza y artes vivas Plataformas de danza y artes vivas en Uruguay, Colombia y Argentina
- 2022 Encuentros Plataforma para la creación de vínculos profesionales-afectivos en las artes escénicas latinoamericanas en Brasil
- 2021 Encuentro Cuerpo etc Práctica expandida rutas de producción y circulación de los saberes del movimiento desde Suramérica / Goethe-Institut y Red de Artes Vivas en su magíster en Arte, Educación y Cultura, recibió reconocimiento de tesis laureada por su texto – performance desbordar la danza, escritura que encarna una red de amigxs – amantes – cómplices en movimiento entretejidxs en una voz [im] propia, encabalgada y polifónica actualmente desbordar la danza se [des] pliega en un proceso de edición y publicación con la editorial argentina 2 (DA) EN PAPEL
Mil Besos
Sinopsis
¿Cómo se baila en estado simbiótico? ¿Puede un cuerpo ser multitud? ¿Cómo se bailan las palabras no dichas? ¿Cómo se baila un idioma
extinto? ¿Cómo se baila entre las ruinas del mundo? A partir de un material autoficcional y autoexperimental, Mil Besos, obra creada por
el artista brasileño Gabriel Machado en 2018, traza un diálogo entre danza, ciencia, tecnología y ecología, y apuesta por la monstruosidad
en oposición al Antropoceno. Una insistencia en el cuerpo en movimiento en el intento de difuminar significados, definiciones y los límites de lo
que consideramos humano. Una revisión de pasados arqueológicos, atenta a las urgencias del presente, para hechizar futuros aún posibles para
humanos y no humanos.
Forma parte de una investigación que el artista viene desarrollando en los últimos 15 años, denominada “prácticas monstruosas de creación de
mundos otros que humanos”, que articula cuestiones en el campo de la ciencia ficción, la danza y las transformaciones del cuerpo a través de
la ingeniería genética, la cibernética y las tecnologías de la vida.
Low-tech y high-tech en busca de lo grotesco, lo robótico, lo inhumano, lo compost-humano.
Ficha
- Concepto, creación/interpretación e investigación: Gabriel Machado.
- Interlocución coreográfica: Princesa Ricardo Marinelli.
- Interlocución dramatúrgica/escénica: Paula Lice.
- Interlocución artística: Ricardo Nolasco.
- Interlocución poética: Jussara Belchior.
- Diseño sonoro: Jo Mistinguett.
- Iluminación y sonido en directo: Hedra Rockenbach.
- Vestuario: Cali Ossani y Patricia Cipriano.
- Gestión y articulación internacional: La Infinita – Jimena Garcia Blaya
- Residencias:
– Nave – Centro de Creación y Residencia (Santiago de Chile – CL)
– Espacio Labruc (Madrid – ES)
– Casa Hoffmann – Centro de Estudios del Movimiento (Curitiba – BR)
– Centro Cultural de España en México (Ciudad de México – MX) - Apoyos:
– Iberescena
– Funarte
– Secretaría de Cultura del Gobierno de Paraná
– Fundación Cultural de Curitiba.
Trayecto
Creado en el contexto de residencias compartidas, talleres abiertos a la comunidad y laboratorios de creación, Mil Besos se configura como una plataforma creativa de artes vivas y expandidas, en la búsqueda de estrategias para ampliar los procesos de creación y presentación de una obra, entendiendo el arte como una red abierta y un espacio de experimentación colectiva.
Se estrenó en octubre de 2018 en la Casa Hoffmann (Curitiba, BR), tras una intensa investigación desarrollada a través de distintas residencias artísticas y técnicas en centros coreográficos de Brasil, España, Chile y México, como: Nave – Centro de Creación y Residencia (Santiago de Chile – CL), Espacio Labruc (Madrid – ES), Casa Hoffmann – Centro de Estudios del Movimiento (Curitiba – BR) y el Centro Cultural de España en México (Ciudad de México – MX).
Recibió el apoyo del Programa Iberescena de creación en residencia en 2016, así como el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de Paraná y de la Fundación Cultural de Curitiba para la movilidad.
En 2019, la Editorial Medusa publicó un libro con escritos críticos sobre la obra.
-Mostra Solar – Casa Hoffmann – Centro de Estudo do Movimento, Curitiba,
Brasil (2018)
-Festival de Curitiba, Brasil – Mostra Especial (2019)
-FIDCU – Festival Internacional de Danza Contemporanea do Uruguay –
Auditorio Nacional del SODRE, Dra. Adela Reta Montevideo – Uruguay (2019)
-Mostra Claudete Pereira Jorge – Teatro Novelas Curitibanas Claudete Pereira
Jorge, Curitiba – Brasil (2019)
– Mostra de Solos SESC Cadeião Cultural, Londrina – Brasil (2019)
– Centro Cultural Sistema Fiep, Curitiba – Brasil (2019)
– 8a Kinani – Plataforma Internacional de dança contemporânea de Maputo
Moçambique (2019)
– 10a Cruzada Central por el Teatro – Querétaro, México (2019)
– FIDE – Festival Internacional de Danza Emergente de Buenos Aires, Argentina
(2020)
– 9o Face Bauru, São Paulo, Brasil (2020)
– 4o SYRY – Festival Internacional de Artes Escénicas de Asunción – Paraguay
(2022)
– EGA – Encuentro de Gestores Artistas – Buenos Aires (2024)
– Sim Somos Bizarras – Ed. Relembrar Futuros (2025)
– Conexão Dança – São Luis do Maranhão (2025)
– Cerrado Abierto – 5a Mostra de Dança Contemporânea do Mato Grosso do Sul
(2025)
Monstruosas Alianzas
Sinopsis
Danza microscópica de los subterráneos: una atención a lo minúsculo, al mundo en los detalles, al cuerpo expandido en sus más pequeñas formas de vida, desde los ríos-arterias-venas, las articulaciones, los músculos, los cuerpos, los vellos, las bacterias. Bailar con los pequeños seres que habitan la piel, con la microbiota de la lengua, generar y proliferar imágenes a partir de la imaginación radical de las alianzas que nos constituyen.
Monstruosas Alianzas une danza, tecnologías y ciencia a través de un trabajo imbricado entre vídeo, vestuario y cuerpo en movimiento, en la búsqueda de modificar la figura humana y aproximarse al monstruo como posibilidad de otra forma de vivir y morir en un planeta dañado.
Ficha
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Creación e investigación: Gabriel Machado, Hedra Rockenbach y Stéfani Belo
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Interpretación: Gabriel Machado
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Sonido, iluminación y vídeo en directo: Hedra Rockenbach
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Desmontaje, prótesis y vestuario: Stéfani Belo
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Curaduría, gestión e internacionalización: Jimena Garcia Blaya
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Interlocuciones artísticas: Catalina Lescano, Francisco Mallmann, Gabriela Lirio, Mar Mordente,
Princesa Ricardo Marinelli, Ricardo Nolasco, Rubia Vaz, Susy Shock y
Soledad Pérez Tranmar
Trayecto
- Co-producción:
– Festival Internacional de Buenos Aires FIBA – Festival Internacional de Danza Emergente FIDE
– COBAI – Red de Artes Vivas – Cafe Müller Territorios - Recorrido
. Premio Teatro del mundo
. Festival internacional de Curitiba, Br
. Pliegues y Despliegues- Bogota, Col
. Co-producción FIBA 2023, Ar
. Cerrado Abierto – Campo Grande, Br
. MID Sao Paulo, Br
. Junta Festival – Teresina, Br
. EGA, Encuentro de Gestorxs Artistas, Ar
. Fiesta de Teatro CABA 2025, Ar
Otrxs artistas
